La gran explosión ♕

La siguiente entrada está dedicada especialmente para mi hermana: Yami la Quimera.
Se trata de algo que pensaba pasarle hace tiempo, pero creo que ahora es el momento exacto para hacerlo.

Sin embargo, también está dirigida para todas aquellas personas que deseen conocer un poquito más sobre esta banda.

Lo que a continuación estás a punto de leer, fue escrita por una Vip coreana para todos los vips…

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“Esto es escrito para todas la VIPs, especialmente si tú te has sentido sacudido por las recientes controversias que nos han rodeado los últimos meses.

“BIGBANG – La historia de los ídolos nacionales”

¿Estas preocupado acerca de sus ventas? ¿Su reputación? ¿Su imagen pública? ¿Contratos de patrocinio?

Si tu respuesta es sí a cualquiera de estas preguntas, tú estás subestimando a BIGBANG. Puedo entender por qué dudas, después de todo, tú estás en otro país. Después de todo, no los viste en su mejor momento. Tú no conociste la “Explosión del Big Bang”. Tú no eras parte de nosotros. Tú no eres K-VIP.

Pero no te estoy menospreciando, después de todo tú también eres fan de BIGBANG, tú hablas de ellos en twitter, Facebook y allkpop. Sin ti, BIGBANG no hubiera podido visitar y presentarse en Bangkok, Singapur, Kuala, Lumpur, muchas ciudades de Japón, Nueva York, Los Ángeles y Las Vegas.

Sin ti y tu apoyo, nuestros amados chicos no hubieran viajando por el mundo con su música. Gracias. Con todo mi corazón, de verdad te lo agradezco.

Te lo agradezco, sí, pero me gustaría explicarte algo: lo que lees en la red, lo que crees saber, puede ser verdad o no del todo. Si algunas personas están asustándote sobre como mi gente está acabando con YG y BIGBANG con sus palabras, no te dejes engañar. Palabras son solo palabras. Internet es solo un lugar tonto. Los haters han infestado Nate, Distpatch, y todos los sitios de internet, esto no va a acabar con la carrera de 5 ídolos nacionales. No ahora.

Conocemos a Ji Yong y Young Bae desde que eran unos adolescentes que no tenían dinero, ni comida; solo tenían una linda sonrisa y orgullo. Nosotros crecimos juntos. Usábamos el mismo metro con ellos después de su entrenamiento. Nosotros miramos sus presentaciones en los parques de Seúl. Los conocimos cuando tenían solo 15 años y pensábamos que la vida era fácil.

Pero no estoy diciendo que éramos amigos, porque no lo éramos. Nosotros solo éramos fans y estoy contando lo que vimos en ese entonces. Supimos de ellos antes de que construyeran sus casas en Chungdam-dong o compran sus Audis y Bentleys. No nos gustaron por sus equipajes de oro (su dinero). Nos volvimos su fans porque vimos su pasión, y su paciencia para volverse artistas. Y vimos cómo fue sucediendo a nivel nacional por eso estamos tan orgullosos.

Tenía 17 años cuando conocí a Seung Hyun oppa, Daesung, Hyun Seung y Seung hyun. Ellos eran diferentes. No vi en ellos el talento y la pasión que yo admiraba de Ji Yong y Young Bae. Sentí como que ellos se estaban ganando esto muy fácilmente. Le tomó un tiempo a nuestro movimiento (los fans de GD&YB) darse cuenta de que como nuestros ídolos, estos cuatro jóvenes estaban buscando sus sueños. Los meses pasaban, vimos como Ji Yong y Young Bae seguían creciendo junto a estos nuevos 4 chicos, y como hermanos, ellos tenían una admirable y poderosa unión. Ellos exhalaban su energía de determinación para perseguir sus sueños, como peleadores, como familia.

Ji Yong y Seung Hyun oppa siempre bromeaban. Young Bae y Hyun Seung siempre tomaban el autobús juntos, Daesung y Seung Hyun les tomo tiempo ser cercanos.

Era sólo cuestión de tiempo para que nuestro movimiento los viera igual que los otros dos; igual que a Ji Yong y Young Bae a los que atesorábamos con tanto amor.

Amamos a todos ellos cada vez más, y cada día mi admiración por ellos crecía más.

Estoy escribiendo estas largas y abundantes palabras para retransmitirte lo que los K-Vip estamos sintiendo. No estoy hablando por todos nosotros, pero estoy segura que estoy diciendo lo que está en la mente de muchos de nosotros. Queremos que vean lo que nosotros estamos viendo. Que escuchen lo que estamos escuchando, que lean lo que nosotros sabemos, para entender lo que está pasando, y para recuperar su fe y fuerte orgullo por el nombre de BIGBANG.

A lo largo de los años, ha habido cientos de debuts en este pequeño negocio. Han salido muchos álbums, alrededor de 30 millones de álbums se han vendido este año.

Al final del milenio pasado (en los 90’s) muchos grupos salieron a la luz y la SM Entertaiment monopolizaba la industria de los jóvenes. SM tenía grupos como HOT, Shinhwa y SES. Después debutaron a BoA y TVXQ. Otras compañías debutaron a grandes grupos como DSP a Fin.K.L y Seach.Kies, después a Lee Hyori como solista. JYP con god y Rain; YG con 1TYM y seven.

Hay cientos de idols en esta industria, cientos de ellos. Pero pocos de ellos le importaban a una amplia variedad de personas. Pero de todos ellos puedo mencionarte solo unos cuantos ídolos cantantes que realmente importan, que realmente brillan, que realmente impactan nuestra cultura, que realmente le han dado la vuelta a la gente en el juego, que realmente marcan tendencia, que realmente sabe sobre ellos y les importan.

S.E.S se convirtieron en nuestros modelos nacionales. Se convirtieron en modelos con su música limpia y mensajes inspiracionales y los mayores querían que sus hijas fueran como ellas.

Fin.K.L se convirtió en nuestras rebeldes nacionales. Su proyecto de mujeres fuertes que luchan por sus sueños, y sus mensajes fueron bien recibidos por nuestra juventud y nuestros mayores.

BoA se convirtió en nuestra idol nacional. Ella era la inspiración de nuestros jóvenes sueños y todo padre quería una hija como BoA.

Lee Hyori se convirtió en nuestra hada nacional. Su música y bailes inspiraban nuestra juventud, mientras que su carisma y actitud la hacían que nuestros mayores la quisieran. Como un hada ella brillaba en nuestros días negros.

HOT, Shinhwa, TVXQ, Super Junior, SHINee, god, 2PM, SS501, 1tym… Por años tuvimos que ver hombre uniformados con movimientos robóticos debutados y creados para causar alboroto entre las adolescentes. Lo admito, era una de ellas. Ellos eran agradables entre la minoría de los preadolescentes, adolescentes y adultos jóvenes -todas mujeres-. Ellos eran perfectos en el arte de la seducción, obsesión, fanatismo, devoción, lealtad. Ellos eran guapos, sus costumbres, su estilo de cabello, sus movimientos de baile, sus cuerpos, sus alturas, ya sea afeminado o la naturaleza bestial han encerrado el apoyo en un nicho seguro. No hay nada malo con un grupo de idols, porque tan seguro como que los Estados Unidos apoyan a Crepúsculo y Europa apoya a Harry Potter, mujeres, ustedes van a apoyar a las boybands.

Pero ninguno de ellos causó impacto. Ninguno de ellos se catapultó a los ranks nacionales. Ninguno creo ningún tipo de nueva moda. Ninguno de ellos se desvió de la fórmulas ya creadas de buena apariencia, movimientos de baile y música pop. Bueno, god lo hizo por un momento, pero después de dos hits no pudo ir más allá de un one hit-wonder. Es la culpa de JYP, porque Rain robó su trueno. Ningún ídolo masculino creó algo que le importara a los coreanos que no fueran mujeres de 18 años. 4 años las girl bands re robaron todo, canción #1, fashion #1, ratings en televisión #1, radio top #1, popularidad #1.

Todos los ídolos masculinos se conformaban con vender sus discos a las jóvenes. Hasta ahora, los ídolos masculinos han dominado las ventas de álbumes y fandom, pero nuestras ídolos femeninas siempre han reinado en la imagen pública, la popularidad y otras vías de ventas.

Corea del Sur tiene un injusto estigma sobre los ídols masculinos-robóticos, manufacturados, cursis, superficiales, irreales, sin sustancia.

Supongo que ese estigma se deriva de los altos honores y el pedestal que hemos puesto sobre los ídolos cantantes masculinos. Tenemos altos estándares en los cantantes masculinos por leyendas como Jo Yong Pil, Yee Seungchul. Yoon Doo Hyun, Seo Taiji and the boys. Estos eran artistas, NO IDOLS, que hicieron cosas importantes para nuestra cultura y en nuestra sociedad. Hay muchos idols que son pequeñas estrellas comparadas con los grandes soles que son nuestras leyendas. Esta es la razón por la que Rain, está entre ser un idol, brilló entre nuestro público. No podemos compararlo con Seo Taiji. Pero 10 años después vino como el cantante que se convirtió en nuestro orgullo nacional. Rain apareció en televisión y películas, y empujó a la ola hallyu.

Rain se convirtió en nuestra estrella nacional. Es nuestra estrella mundial, no por su música sino por sus logros internacionales.

Pero en toda la lista de ídolos que les he mencionado no hay ni una sola boyband. Los alto estándares continúan, porque hasta en el pico de las carreras de boy bands como es TVXQ o SS501, la gente de diferentes ámbitos de la vida no los conocían, cómo mi abuela, que sabía las canciones de Fin.K.L, los amigos de mis padres cantaban a Wonder Girls, mis tíos admiraban a Hyori, el señor que manejaba el autobús bailaba las canciones de SNSD.

Pero no del todo.
No hasta el 2007 y 2008, cuando el universo explotó bajo el nombre de BIGBANG.

En el 2007 nuestro país estaba bajo el síndrome de Lee Hyori y Bi. Teníamos muy buenos solistas que mandaban en nuestra industria del entretenimiento. Como TVXQ tenía la fanbase de mujeres más fuerte, Hyori y Bi abrazaban otro tipo de público fuera de las adolescentes. Epik High estaba haciendo que la gente volteara a ver un poco el hip hop.

Ivy creo un síndrome nacional con “Sonata of temtation”. Super Junior y SS501 lo estaban intentando realmente, realmente, realmente, realmente y realmente duro. Era solo que no había sitio para un grupo de ídolos masculinos para el público. No del todo.

Esperamos afuera de YG Entertaiment todas las noches de abril hasta julio del 2007, estábamos dando todo nuestro apoyo y lealtad por BIGBANG. Nosotros les aplaudíamos aunque las probabilidades estaban en contra de ellos. Éramos muy pocas adolescentes porque la mayoría se encontraban bajo la fortuna de TVXQ. Nuestro fan café solo tenía 50 000 y para el final de la promoción de Dirty Cash, el numero iba disminuyendo cada día. Daesung siempre estaba bromeando sobre ello y nos decía: “¡No nos dejen chicas! Muchas nos dejaron y se fueron con FT.Island, quédense con nosotros, ¡por favor! Y Seungri decía: “La razón por la que están aquí es porque Jun Su hyung y TVXQ están en Japón, ¿verdad?, ellos nos hacían bromas sobre esto pero nosotras conocíamos bien los corazones de estos chicos, ellos estaban demasiado preocupados para querer tómalo enserio.

Nos quedamos hasta el otoño, la lluvia, el calor. Nosotros esperábamos porque los chicos estaban preparando un nuevo álbum. Estábamos esperando otro single de ellos.

Se dio a conocer a la prensa como Ji Yong y Seugn Hyun ayudaron en la producción del álbum. Si ustedes vieran la respuesta de internet sobre esto, la gente fue muy cruel. Nadie creía cuando YG dijo que Ji Yong y Seung Hyun escribieron las letras, todos crucificaban al grupo.

Las chicas hormonales los llamaron “TVXQ wannabes”, “Perros feos” “Enanos y wannabe idols”, “Extremadamente mentirosos” y la mayoría decía que ellos eran demasiado feos para ser idols.

Todos los artículos de Daum estaban llenos de estos comentarios negativos. Esto hizo doler nuestros corazones y no había nada que pudiéramos hacer que acampar afuera de sus puertas y mostrarles a ellos que así como internet estaba lleno de haters malvados, nosotros, los VIPs estábamos aquí con ellos. Por cada comunicado de prensa para el álbum “Always” había 800 crueles comentarios y 200 positivos. No teníamos la fuerza necesaria para defenderlos y protegerlos de los crueles netizens.

Cuando el D-Day se acercaba YG comenzó a hablar sobre la creación de un mini álbum, el primero de este tipo. Iba a ser vendido a un solo precio, eso era inaudito (10 000 wn comparado con 8 000 won que costaba un single y 13 000 won que costaba un álbum completo). Solo contenía 6 canciones, único en su tipo (comparado con un single de 3 canciones y un álbum completo de 10 canciones). YG nos dio grandes palabras como: “Esto será un pionero en la moda” “Nosotros crearemos un nuevo comienzo para la música coreana” “BIGBANG revolucionará a los idols musicales” bla bla bla. Nosotros los fans empezamos a hacer publicidad, pero al mismo tiempo estábamos muy preocupados. YG nos hacía promesas otra vez -promesas que solo servirían de cebo para los haters!- “Tú has dicho que esto brillará como Seo Taiji, pero solo nos brindas un dragón muerto”, “YG con sus esfuerzos puestos en promesas otra vez”. Solo una pequeña cantidad de esta sociedad, solo una pequeña cantidad de esta pequeña cantidad de adolescentes creía en BIGBANG. ¿Cuál sería su futuro? Nos quedamos con BIGBANG y YG Entertaiment esperando lo mejor.

El D-Day llegó el 17 de Agosto a las 10 am, el mini álbum fue liberado digitalmente en todos los grandes sitios de música, y fue puesto a la venta en las tiendas física. Lo que iba a hacer historia no hizo nada en los primeros días de su lanzamiento. “Lies” entró en el top 15 al tercer día, y esto fue un gran logro para una boyband. Ni TVXQ, ni SS501 había logrado entrar en el top 20, y BIGBANG logra entrar al top 15; ¡nosotros celebramos como locos! ¡Top 15 en 3 días! Vip se regocijo porque esto significaba que a la gente le gustaba la canción.

Esa fue la primera señal de que la vida de BIGBANG estaba por cambiar. Cuando alcanzó su punto máximo llego al #14 en Melon y #15 en Mnet, pensábamos que era lo mejor que les podría ir. Pero no, por las críticas y comentarios en línea catalizaron esto para que se volviera un suceso abrumador.

Los comentarios llegaron muy rápido, al segundo día y no había ni una sola crítica mala, no había nada malo que decir sobre ellos. Kim Jiho un reconocido crítico de la música de The Seoul Time dijo: “Sorpresivamente, las canciones principales “Lies” y “Oh ma baby” son fuertes tracks del recién renacido mini álbum. El álbum “Always” es una mezcla de pop, rock, con hip hop, los matices de BIGBANG son únicos, nunca antes los había escuchado”. Chosun Ilbo llamó a G-Dragon “el futuro ídolo musical”, Korea Herald dijo: “es un álbum con un sorprendente twist de las que alejaba las predecibles ramas de esta generación de descuidadas boy bands con canciones simples, si tú puedes llamar a eso música”. Los tradicionales y online medios impresos estaban infestados con delirios y alabanzas para “ALWAYS”. Durante las siguientes 2 semanas, los periódicos y revistas hicieron una reseña de la canción titulada “Lies”. Cuando BIGBANG hizo comeback en Inkigayo y Music Core las búsquedas relacionadas con BIGBANG crecieron un 2000% de acuerdo con las noticias de Daum.

La infestación de haters fue repentinamente reemplazado por netizens casuales que solo comentaban sobre lo maravilloso y fantástico que era “Lies”, y el álbum también. Para cuando BIGBANG se presentó en Musik Bank para hacer comeback, el 26 de agosto, “Lies” hizo all-kill en los charts coreanos, al sexto día de haber sido lanzado. Music Bank le dijo a los Vip’s que iban a presentarse en el escenario el 26 de agosto, incrementando el raiting 6%, el más alto para los 6 shows musicales de ese año. Solo en la segunda semana “Lies” y el álbum “Always” ya reinaba a los críticos y la sociedad online.

Nadie tenía nada que decir en contra de que ellos estuvieran en el top con esta nueva y experimental forma de sacar un álbum (mini álbum). BIGBANG hizo lo que Super Junior y SS501 fallaron miserablemente, y lo que TVXQ nunca pudo hacer: brindarle a las boy bands una canción en el top de los chart y hacer que el público en general supieran y cantaran su canción. Repentinamente nadie venía a sacar a la estrella del momento. BIGBANG fue la celebridad suprema del mes de Septiembre. YG hizo que se presentaran en supermercados y universidades. YG logro atraer mucha gente y creo un fandom adolescente. A mediados de septiembre Nate, Daum, Naver, Google, Cyworld y todos los sitios de búsquedas estaban llenas de BIGBANG. TODO ESTO SIN APARECER EN PROGRAMAS DE TV FUERA DE LOS PROGRAMAS MUSICALES. El 7 de Septiembre BIGBANG ganó su primer mutizen y lo celebro con todos nosotros en YGE! Un mes antes, todos estábamos llorando porque nadie creía en lo que YG dijo en la conferencia de prensa, y ahora: un mes después, nuestro amado grupo no tenía descanso con todas las presentaciones en festivales, conciertos y shows musicales.

BIGBANG se presentó en 14 secundarias y 2 universidades en dos meses, no solo BIGBANG estaba ocupado, los VIP fuimos a todos los eventos para apoyarlos.

Los siguientes tres meses fueron a una montaña rusa. Por 7 semanas “Lies” fue #1 en el país completo, obtuvo un gran apoyo por radio y tv, los shows, shows de variedad, dramas, todos usaron “Lies” como música de fondo. La televisión y el internet catapultaron la canción a la fama instantánea. A mediados de Septiembre, estudiantes y maestros, vendedores y compradores, abogados y criminales, madres e hijos, pescadores, conductores de autobuses, pequeños niños y hombres y mujeres mayores cantaban: “Im so sorry but I love you dageotjimal, iyamorasseo ijeya arasseo, naega pirhyohae!”. Corea del Sur cayó bajo el síndrome de “Lies”. Y todos, críticos de la cultura pop y blogueros hicieron la noticia de: “El Grupo Fashion”.

Para Octubre, si tú caminabas por el metro de Seul y las tiendas, tú veías mínimo dos jóvenes vestidos como BIGBANG, BIGBANG no solo tenía fans mujeres. Las mujeres querían que BIGBANG fueran sus novios y los hombres querían ser como BIGBANG. Su video musical y sus presentaciones eran vistas numerosas veces en las plazas públicas, popularizando no sola su música, si no ganando popularidad como un grupo Fashion. “Lies” estuvo 8 semanas como el número 1.

¿Un buen material puede catapultar a un grupo a un estatus de celebridad?

Gracias a “Always” y principalmente a “Lies”, todo lo que giraba alrededor de BIGBANG cambió, todos esos haters se convirtieron en la nueva armada VIP.

Esto era asombroso. ¿Esto es debido al mutizen? ¿Al primer lugar? No. Esto es debido a la calidad de la música. Gracias a las buenas críticas, la gente empezó a mostrar interés hacia ellos. Buena música, buenas críticas, la curiosidad de la gente, eso dio como resultado que la canción llegara al número 1.

Una buena y fashion imagen resultó muy atractivo para los jóvenes fans, como resultado: las revistas y los espacios online tenían un espacio exclusivo para hablar de lo que BIGBANG estaba usando, eso hacía que los jóvenes estuvieran más y más interesados por su música y su ropa, como resultado: los padres y los abuelos se empezaron a interesar en la música que sus niños escuchan, haciendo que BIGBANG llegara a todo el país. BIGBANG fue la estrella más importante del 2007, gracias a la imbatible e inaudita alineación de su música y su look, los críticos y los fans siempre los hacían noticia.

Sobre todo, BIGBANG tenía el respaldo de los medios. Aunque YG no los enviaba a transmitir en programas, los programas de difusión se aseguraron de incluirlos en su guion, extras y música de fondo.

Para mediados de Octubre, Wonder Girls y SNSD volvieron a brillar. “Tell me” robó la atención a “Lies” y creó otro síndrome posiblemente más grande que “Lies”. “Tell me” se volvió la canción de la nación y de repente “Lies” fue acusada de plagio.

Cuando terminaba las promociones para “Always”, la controversia de plagio llegó y así fue como “Tell me” los saco del chart. ¿Se volvería BIGBANG un one-hit wonder? Y de nuevo, nuestros corazones se llenaron de agonía y preocupación.

Nuestro grupo de 50 mil aumentó repentinamente a 150 mil, más que la cantidad que Super Juinor tenía, y eso se resumía en más de nosotros preocupados.

BIGBANG regresó con “Last Godbye” (Last farewell) y “Hot Issue” ¡con un álbum completamente producido y coescrito por Ji Yong! Si los comentarios para “Lies” eran fantásticos, “Hot Issue” obtuvo el triple de eso. La calidad del álbum puso a trabajar rápidamente a los críticos. Esto hizo que recibieran tres veces más el aplauso de la crítica y vendieron tres veces más. La canción inmediatamente salto al puesto número 1, y su música y su fashionismo solo propulsó más su estatus de súper estrellas.

BIGBANG empezó a aparecer en programas de variedades, a petición de las tres principales cadenas televisivas. Hacia el final del 2007, BIGBANG robó la atención de las girl bands, y tenía no solo 1, si no 2 canciones nacionales. BIGBANG encabezó junto con Wonder Girls todos los festivales de fin de año. Gallup, Nielsen, Forbes, Mnet y los tres principales buscadores revelaban que BIGBANG era reconocido por coreanos de todas las edades, junto con Wonder Girls. En menos de un año, BIGBANG volvió popular la idea de los mini-albums, canciones digitales y música electrónica. La música electrónica se hizo popular hasta ese extremo.

BIGBANG era tocada todas las noches en los clubs nocturnos de Seul! El 2007 terminó con una explosión. “Last farewell” reinó por ocho semanas y marcó otro síndrome nacional. Y el baile y el fashionismo… ¡eran una maravilla! Niños pequeños, de la escuela elementaría y la secundaria, adultos trabajadores, padres, abuelas todos ellos conocían a BIGBANG. Si tú les preguntabas a la gente pobre de Seul, Jeolla, Daegu, Busan sobre su cantante favorito: era BIGBANG. Si tú les preguntabas a los hombres de negocio de Seul, los ricos abogados, arquitectos, ingenieros y su familia, todos ellos escuchaban a BIGBANG. Este grupo hizo un puente entre los ricos y los pobres.

En el 2008 hizo lo mismo, pero mejor y más grande. El siguiente año los siguientes hitos legendarios sucedieron:

1. Seoul Gayo Daesang, un premio que subió a BIGBANG al más alto pedestal de idolatría.

2. “Lies” en Melón top 10 impuso un record de 22 semanas. “Last farewell” #1 por 8 semanas, en el top 10 por 19 semanas. “Haru haru” rompió todos los records digitales y físicos. Fue #1 por 8 semanas, y fue descargado 4 millones de veces, compartido 200 millones de veces y era el ringtone de Nate del 43% de los suscritores, es un record solo roto por “Gee” con un 47%

3. BIGBANG encabezaba las encuestas de fin de año y encuestas.

4. BIGBANG aceptó 5 contratos publicitarios, un record para una boy band. Baskin Robbins pago 800 billones de wons al grupo, ¡un precio cobrado solo por una estrella del cine!

5. BIGBANG se convirtió en el valor de primera clase de la industria. Fila remato los contratos con 1 billon de won y LG pago 1.1 billones de won.

6. BIGBANG hizo una gira de conciertos por toda la nación.

7. La cara de BIGBANG la veías alrededor de todo Seúl, Su música era escuchada en todas partes, BIGBANG era conocido en toda la nación. Y todo esto sin aparecer en programas de TV.

8. Daesung apareció en Family Outing, hasta el día de hoy el programa de variedad con el rating más alto. (Ningún otro idol (además de Yoona y Nichkun) se había ganado el corazón de los ciudadanos de la tercera edad.

Ellos hicieron lo imposible, para finales del 2008 eran conocidos como: “Los ídolos masculinos de la nación”, “la esperanza de la nación”, “los hermanos de la nación”, todo a una escala nacional. G-Dragon estaba en la a-list y permaneció como el único idol de aquel tiempo que tenía un libro de canciones en la asociación de copyright. BIGBANG eran los idols más caros. Todos en Seúl elegían a BIGBANG sobre TVXQ, excepto si eras cassopeia. Tal vez, TVXQ era una leyenda en Japón, pero en Corea del Sur, todos amaban y le brindaban su amor a BIGBANG.

El 2009 no fue una broma para BIGBANG, ellos aceptaron 10 contratos, ganando 20 millones de dólares, y G-Dragon ganó para sí mismo 12 millones, y aun durante su hiatus estuvieron en los encabezados. BIGBANG era imbatible.

Ellos hicieron muchas cosas, y lo que hicieron era más impresionante por el factor de que ellos eran populares por su música y por ser fashion, no por sus looks, movimientos de baile o personalidad. BIGBANG extrañamente iba a programas que no fueran los de música. YG solo se los permitió hacer eso en el 2008. Ellos no se esforzaban, ellos eran naturalmente queridos. Es por eso que ellos tomaron un lapso de hiatos, necesitaban un momento de paz.

Ellos no son estrellas televisivas, ellos son músicos que solo hacen noticia cuando tienen algo que dar. Y no ganaron su popularidad por ninguna otra razón que no sea su buena música.

BIGBANG es de los que cambia el juego, de los que imponen tendencia. Ninguno antes lo hizo y realmente ninguno más lo podrá hacer pronto, lo que tienen para dar, lo que dieron y la manera en que la YG lo promocionó. Mientras otros aparecen frecuentemente en programas, BIGBANG eligió la música y la cultura popular como su camino. Nadie se ha convertido en una estrella nacional tomando ese camino. Solo BIGBANG.

¿Cuál es el punto de hablarles sobre el estatus Nacional del Grupo idol que tiene BIGBANG? El punto: hacerles ver como se hizo alguien tan respetado. Ahora saben que ninguno ha sido tan conocido y ni abrazado públicamente fuera de sus fandoms de la forma en la que ellos la obtuvieron, ni siquiera alguna vez fue o será eso para HOT, SHINHWA, god, TVXQ o Super Junior. BIGBANG tiene su liga propia, en la que es el único competidor porque no existe nadie igual a ellos. No, ellos no son invencibles, pero no se dejan vencer fácilmente. No se preocupen, ni piensen sobre las palabras, porque alguien como el hierro revestido y como pared robusto como lo es BIGBANG no puede ser detenido por artículos de Nate con 1349 comentarios negativos. El internet es un lugar libre donde fans y no fans pueden comentar. Los fan de BIGBANG no somos adolescentes solamente, ellos no solo tienen a los VIPs. BIGBANG es un grupo frecuentado por toda la nación, por todo tipo de gente y de todas las edades. No todos tienen el tiempo para ir a un sitio online y hacer comentarios negativos o positivos. Lo que crees que vez, lo que crees que lees, no representa al público en general y eso no dicta el futuro de BIGBANG.

Siempre que BIGBANG está envuelto en cualquier controversia, ellos siempre serán infestados, comidos vivos, les dirán que se suiciden, que de dejen el país. Ese es el ciclo normal del comportamiento de los netizens. BIGBANG no son unos ángeles perfectos como las Idols femeninos SNSD o IU. BIGBANG jamás será un modelo a seguir. Ellos se convirtieron en ídolos nacionales siendo famosos por beber alcohol o fumar cigarros. Ellos se convirtieron en ídolos nacionales en medio de las controversias de G-Dragon maldiciendo, tatuándose, yendo a clubs, teniendo novias y ahora drogándose. Ellos no tienen una buena imagen que arruinar porque para empezar, ellos no tienen una buena imagen que proteger. G-dragon es el Idol más popular en corea. Jóvenes y adultos están impresionados por él, pero los padres y los ancianos siempre están frunciendo el ceño por lo que hace. Pero aun así, siguen escuchándolo a él y a su música. ¿Por qué? Porque ellos son BIGBANG, el ídolo musical. BIGBANG es nacionalmente amado por su música y todas las tendencias que han marcado. Ellos están compuestos por 5 personas que generan agrado para cierto público. Daesung es muy querido por la gente mayor, Seungri es un tema caliente para jóvenes y niños, TOP es respetado por la gente de mediana edad y Taeyang atrae a los más cínicos amantes de la música de todas las edades.

BIGBANG es el único ídolo nacional masculino junto con Seungki y Rain. Y entre las líneas de las estrellas, ellos probablemente son los que tienen la imagen pública más sucia y controversial. Para mantener ese estatus por años ¿Qué te dice?

Esto significa que el nombre es fuerte, muy robusto. Esa no es una razón para preocuparse. Preocúpense cuando ellos tengan un accidente, o ellos tengan un riesgo de salud, o tienen un mal momento emocional, o están en un civil o criminal caso. Pero preocuparse sobre lo que piensan los netizens acerca de la desvergüenza y la incapacidad de poder tener sus propios errores. Eso es muy superficial por una razón: porque nos preocupa que se ponga en duda su nombre, su estatus y su futuro.

BIGBANG como grupo está magnetizado para atraer todos los comentarios más crueles y llenos de odio. Ellos son bienvenidos con negativas observaciones. Los buscadores online están infestados de comentarios anti-BIGBANG. Después de 2PM, ellos tienen el mayor anti-fanclub. ¿Qué te hace pensar que no sobrevivirán a esto?

BIGBANG es el puente entre música, criticas, adolescentes, y publico coreano, todo junto con su elección de canciones y ser un artista. Solo recuerda esto todo el tiempo, y eso te dará la fuerza necesaria que necesitas para recuperar la fe en estos 5 chicos. Recuerda esto.

VIP no está preocupado, ni peleando con el enemigo. No estamos peleando porque no sirve de nada. Siempre estamos tranquilas, y nunca nos veras peleando palabras contra palabras. Nosotros luchamos contra el enemigo con lealtad, paciencia y amor, y así es como siempre trabajamos. El odio pasara, pero ¿la lealtad y el apoyo? Nunca.

BIGBANG hará comeback, herido y lleno de cicatrices. Pero todo pasara.

Por favor difunda estas palabras con su comunidad, porque siento que necesitamos un empujón, una oleada de orgullo, y un recordatorio de la fe.

BIGBANG en pre-debut y actualidad.

Sobre mí: Soy Cristina Kang, un miembro de VIP2, tengo 23 años y una vieja fan que fue parte del movimiento. Un movimiento de fans que visitaba, alentaba, le daba soporte y protegía a BIGBANG.

Soy parte del grupo que compraba comida para 5 chicos a las 3 am, solo para estar seguros que ellos comieran algo durante su entrenamiento. Soy una de las fans que les proveo sombra y protección a los chicos cuando estaban comenzando, demasiado irrelevantes para SBS o KBS para proveerles un buen camerino para ellos. Soy una de las VIPs que intimidó a la radio de MBC porque banearon las canciones de BIGBANG por 5 meses. Si soy un parcial VIP y mis ojos no son mejores que los de los demás. Pero también soy consciente de la realidad. Esto es lo que le está pasando a BIGBANG y sabemos que lo mejor esta aun por venir…

✠  7 de octubre de 2015, fue el día en que a las 20:00hrs la boyband surcoreana BIGBANG ofreció por primera vez un concierto en México, en la Arena Ciudad de México, como parte de su Made World Tour.

Ø  Créditos, fuente y agradecimientos especiales: Sweet Big Bang México.